電影經(jīng)常是文化娛樂職業(yè)的大動態(tài)。一部巨片動輒投入億萬元資金，出動海陸空力氣,，調(diào)集高科技方法,，顫動全國際票房。至于奧斯卡紅地毯上艷光四射的影星們，則歷來是億萬人追慕和傾倒的偶像，并成為經(jīng)久不衰的歷史人物,。這種社會文化現(xiàn)象是絕無僅有和意味深長的,。要想知道一個年代,，最好的方法也許是知道他的電影。

  終究誰發(fā)明晰電影,，大約沒有一個人勇于貪天之功,。1851年倫敦世博會舉辦的時分，展出了電弧光透過玻璃板相片放出的幻燈并取得大獎,，但和電影還相去甚遠,。拍照技能的開展和通明膠片的誕生無疑是電影的條件和根底，至于活動畫面的呈現(xiàn)至少應(yīng)該追溯到一個叫麥布里奇的人,。

  當年的美國加州上一任州長為了澄清馬在奔馳中終究會不會四蹄騰空,，便重金禮聘麥布里奇用照相術(shù)求證。1878年6月10日,，麥布里奇在大眾和媒體的凝視下,，將12個雙鏡頭照相機按53厘米的距離排開，疾馳而過的馬接連撞斷跑道上的12根細線,，便順次觸發(fā)每個相機的電動快門,，終究得到奔馬半秒鐘內(nèi)的12張接連動作相片。跑道對面白墻上奪目的格線則好像一張坐標紙,，定量記載了每個動作的空間方位,。麥布里奇的相片證明晰馬在奔馳時的確有腳不沾地的時分，但不是游藝場里的轉(zhuǎn)馬那種前后蹬腿姿式,，而是在四蹄蜷曲的瞬間,。爾后，麥布里奇發(fā)明晰一種叫做“祖潑拉克西鏡”的玻璃圓盤,，旋轉(zhuǎn)時燈火將邊際上的接連畫面投射到屏幕上就變成了活動印象,。這應(yīng)該是現(xiàn)代電影最早的萌發(fā)。

  人的眼睛能感觸幾萬分之一秒的亮光,，但大腦在光線作用完畢后卻不能當即鏟除殘存的印象,，這種視覺暫留大約繼續(xù)0.05秒點著的香頭快速滾動會劃出一個光圈就是證明?！八苿蝇F(xiàn)象”則提醒了人對一系列“靜”的畫面會發(fā)生“動”的幻覺,，這歸于心思領(lǐng)域的問題了,。因而電影不過是“詐騙”眼睛的藝術(shù),。

  1893年芝加哥世博會約請麥布里奇演示“祖潑拉克西鏡”并對大眾進行多場講座。愛迪生則展出了最早的“活動電影”,。這是一個1.2米高的機柜,，15米長的35毫米膠片好像九曲回腸，盤卷在馬達銜接的鏈輪上循環(huán)滾動,，每秒鐘走48幅畫面,。白熾燈泡經(jīng)過膠片下方的旋轉(zhuǎn)快門照耀,，觀看者便能從2.5厘米直徑的孔洞中賞識機箱內(nèi)的“電影”。1895年亞特蘭大世博會上愛迪生“活動電影”再度現(xiàn)身,，不久便風行美國和歐洲,。

  法國魯米埃爾兄弟的“電影院”則用燈火將畫面投射到熒幕上。放映機細巧簡便,，每秒只走16幀畫面使本錢下降,，但現(xiàn)已滿足“詐騙”眼睛了。比起愛迪生“西洋鏡”的管窺之見,，“電影院”屏幕的視界和格式明顯更大,。愛迪生電影的膠片像傳送帶般勻速運動，形成畫面含糊,，魯米埃爾兄弟的放映機則頗似縫紉機布料和針頭的合作,，電影膠片一動一停，光線從螺旋槳葉般同步滾動的快門后投射過來,，膠片“暗”中敏捷前移,，“亮”中堅持停止，屏幕上便放出明晰的接連畫面,。

  1895年12月25日,，魯米埃爾兄弟在巴黎卡普欣尼斯大路咖啡館初次公演了《工廠大門》、《火車進站》,、《水澆園丁》等10余部50秒的短片,。這一天被全國際公認為現(xiàn)代電影的誕生日。1900年巴黎世博會上,，魯米埃爾兄弟在30米寬,、20米高的巨型屏幕上放映電影，成為世博會的點睛之筆,。

  前期電影界的一大豪舉,，是桑森在1900年巴黎世博會上放映的環(huán)幕電影。一個巨型的模仿熱氣球吊籃,，能夠乘坐200名觀眾,。10臺輻輳擺放的70毫米放映機同步開動，將桑森用10臺拍照機從熱氣球上同步拍照的畫面投向360度的百米電影幕墻,。身穿制服的“空姐”不斷預(yù)告著“熱氣球”上升下降,，帶領(lǐng)觀眾從“400米高空”俯視英國、西班牙,、撒哈拉沙漠等異國風光,，龐大的視界和傳神的作用讓人失聲驚嘆。

  惋惜由于弧光燈形成放映室高溫致使一名工人暈厥。警方懼怕引起火災(zāi),，緊迫勒令封閉《熱氣球之旅》,。桑森的環(huán)幕電影只開張了3天便被摧殘在搖籃里。1901年,，桑森公司徹底破產(chǎn),，但環(huán)幕電影卻為“全部始于世博會”留下了新的記載。

  魯米埃爾兄弟1900年巴黎世博會后就不再插手電影拍照,，而聚精會神從事照相器件的開發(fā)和出產(chǎn)了,，但人類的360行中從此呈現(xiàn)了電影導(dǎo)演和制片人。

  聲稱電影魔術(shù)師的梅里埃從1896年到1915年間拍照了530多部影片,，其中最負盛名的是1902年和1904年別離取材于儒勒凡爾納科幻小說的《月球游覽》和《奇幻航程》,，使用了屢次曝光、時間延遲和動畫定格等拍照技能,，并開了科幻電影的先河,。不過當年的電影大腕并不一定能成大款，《月球游覽》被愛迪生公司盜版,，加之公司營銷辦理不善,，梅里埃1913年在債臺高筑中破產(chǎn)。

  愛迪生公司1894年制作第一個拍照棚“黑馬麗”,，成為美國前期電影的搖籃,。機械師鮑特改行當起電影制片人后，1903年自編的《火車大劫案》顫動一時,，雖然片長只要12分鐘,，但卻成為敘事片和西部片的鼻祖。這些前期電影的天真之作永遠是晚輩大師們必修的經(jīng)典教材,。

  1915年舊金山世博會舉辦的時分,，電影現(xiàn)已風行全球。人見人愛的喜劇演員卓別林來到世博會展館和大眾碰頭,，好萊塢男女喜劇明星“胖子阿巴克”和諾曼德聯(lián)手拍照了《舊金山世博會巡禮》,，紅極一時的大牌導(dǎo)演格里菲斯專門為舊金山世博會編導(dǎo)了神話和夢境風格的短片《珍珠城故事》。

  而這一年正是格里菲斯的長片《一個國家的誕生》初次公演,，成為顫動全美的大事件,。《一個國家的誕生》選用倒敘和蒙太奇方法,，將電影真實提高到了藝術(shù)層次,，格里菲斯也因而被譽為美國電影之父。

  1915年的好萊塢現(xiàn)已麇集了派拉蒙等20多家公司,，具有雇員15萬人,，成為美國首要的電影基地,。要說好萊塢的興起還頗有一點鋌而走險的滋味,。當年愛迪生具有許多電影技能專利權(quán)并成立了“美國電影專利公司”,，動輒將“侵權(quán)者”告上法庭。所以新式的電影制片人便紛繁遠走高飛到西海岸,，由于總部設(shè)在洛杉磯的美國第九巡回法庭并不支撐愛迪生的訴訟,。更何況美麗的加州一年四季灑滿絢爛陽光，正是拍照外景最理想的廣闊天地,。誰也不曾料及好萊塢會開展成國際的“電影之都”,。

  關(guān)于華納兄弟來說，1927年極不尋常,，山姆華納逝世和財政經(jīng)營不善一度使公司墮入重重危機,，但10月6日開端上映的《爵士歌王》不只讓華納兄弟公司賺得盆滿缽滿，從此走進影業(yè)巨子的隊伍,，而且終結(jié)了默片年代,，創(chuàng)始了有聲電影的新紀元。

  其實早在1900年巴黎世博會上,，法國高蒙公司就開端用留聲機為電影配音,，爾后有些大影院因留聲機同步性差和音量缺乏，爽性雇請樂隊現(xiàn)場演奏,。

  1919年,，三極管發(fā)明者德福雷斯特改進了芬蘭和德國同行的技能，發(fā)明了“有聲電影錄音法”：將不規(guī)矩的聲波轉(zhuǎn)化為不規(guī)矩的電流,，再轉(zhuǎn)化為不規(guī)矩的燈絲亮度,，形成膠片上不規(guī)矩的感光這是徹底不同于機械和磁性錄音的光學錄音最終將電影負片和錄音負片組成到一同，放映時膠片邊際音軌上不規(guī)矩改變的光線就復(fù)原成了初始的聲響,。比起留聲機與電影的“雙簧”,，膠片錄音能徹底確保聲畫同步，而且便于編排和不易磨損,。雖然《爵士歌王》的“有聲”仍以音樂為主,，但畢竟開端呈現(xiàn)了人物對白。從此聲響成為電影重要的體現(xiàn)方法和魅力源泉,。（未完待續(xù)）