這一組的對決很有意思,，雙方都是帶著強烈“制作人屬性”的,。火星電臺不必說,，而聲玩的主腦歐珈源,，在獨立圈根本不知道producer是干嘛的時候,，他已是鶴立雞群的存在（btw，這也是聲玩本身氣質獨特性的原因,，因為歐老師在某些特定的程度上的獨斷專橫,，他作為樂隊制作人而不僅是樂隊成員的位置決定的）。

  兩首歌都是大情歌,，歌曲的寫作邏輯基本一樣,，但兩個樂隊采取了完全不一樣的思路?；鹦请娕_表示哥幾個都身懷絕世武功,，因此樂隊的每個成員都展示了自己的花活，尤其是歌曲最后的尾奏，簡直像是東京事變里,，吉他手浮云大戰(zhàn)貝斯手龜田,、然后鼓手刃田也要敲鑼打鼓地沖過來似的。因為《白天不懂夜的黑》在綜藝里展現(xiàn)的次數(shù)實在太多,，所以火星電臺選擇了“展現(xiàn)聲音的豐富性”這么一個方式,。

  而聲音玩具則選擇了走入宇宙大和諧。整首歌曲寄托于他們擅長的英倫美學,，音色及其精巧且考究,，并沒有用各種激凸的段落，而是以整體取勝,。尤其是副歌的段落,，這么芭拉的、撒狗血的旋律,，竟然能變得有“氣質”——《默》這樣的歌,，你能跟“氣質”掛鉤,，就這一點,，聲玩贏了，壓倒性的贏,。不服不行,。

  再或者，如果是換到第一季樂夏,，這首《默》估計都能成為傳播度十分好的小爆款（類似于窮人版褲子《花火》）,。

  回春丹如果要繼續(xù)選他們的那些爆款單曲，即回到樂夏第一輪的邏輯上,，也許會坐實他們“網(wǎng)紅樂隊就只有三板斧”的既有印象,。這顯然不是他們想要的。于是他們選了一首沒那么討好的歌,，當然他們的完成度也很高,。

  麻園詩人則很會比賽。其實我并不太喜歡用這種暴露自身情感的歌曲放在一決勝負的場合,，包括表演者和聽者都在消費感情,，對于我來說是接受不能的事兒。但麻園詩人展現(xiàn)了他們的才能,。他們能夠,。他們應該晉級。

  雖然兩者的音樂風格,、舞臺表演南轅北轍,，但，他們卻都不約而同地選擇了同樣一件事：初心。

  瓦依那的這首《歌聲和你在一塊》,，出自他們在2006年時候的首張專輯《飄云天空》,。那時候，岜農(nóng)剛到廣州,，還要靠廣西老鄉(xiāng),、后來的“同和音樂圈”大哥夜郎照顧。這首歌里,，我聽到了瓦依那的最初,，即他們用廉價的樂器（當年真的是只有一把破木吉他）、最簡單的彈撥,、最質樸的技巧,，唱著最簡單的歌。在本季《樂夏》瓦依那初亮相時我就說,，那個用鋤頭鐺鐺鐺打鐵的,，其實不是瓦依那；瓦依那的內(nèi)核,，實際上的意思就是現(xiàn)在你聽到的這個樣子,。他們不是五條人式的怪力亂神，他們的魅力來自簡單,。這是他們的初心,。

  至于Mr.Miss，這首《有點東西》,，從文本寫作上其實格外的簡單,，典型的百老匯式舞臺情景，用對白,、人物心理獨白作為歌曲內(nèi)容（劉戀的“你有點東西,，換了一般人，這會兒他早已想好孩子的姓名”確實是大殺器）,，最后再來一個戲劇性反轉（杜凱的“你牙齒上面好像有東西”）,，這確實不是大家定義的“樂隊”，但這卻是Mr.Miss心目中最想要的東西,。其實,，以目前劉戀的流量，以她的聰明才智,，確實可以做更市場,、更主流的音樂，杜凱的技術力也可完全滿足樂隊的華麗轉身,，但他們從參加本季樂夏的第一秒鐘開始,，就沒有動搖過自己的初心,。

  對于我來說，初心難分高下,。兩邊都是我認為比晉級的某些樂隊更應該晉級的人,。那就這樣吧。

  2011年,，康士坦的前身——草莓救星憑借上一年度發(fā)表的專輯《羽毛河》入圍當年的金曲獎,、金音獎，也是在那一年,，我從大家眼里的“樂評人”開始成為“唱片企劃”的元年,，我手頭拿到了一個案子：把臺灣傳奇獨立音樂廠牌“風和日麗”的草莓救星《羽毛河》、929《也許像星星》,、黃小楨《No Budget》,、黃玠《綠色的日子》還有草莓救星的分身Nylas之同名專輯等，一系列的唱片在內(nèi)地做引進發(fā)行,。

  這是我作為企劃（雖然那時候更多是做行銷企劃）的第一個大案子,，今天想起來依然覺得無比懷念。那會兒我會給風和日麗的老板查爾斯寫信,，也給馬芳,、葉云平等前輩寫信（讓他們寫推薦語啦），然后也給我很喜歡的蠟筆——草莓救星&Nylas的主唱寫信,。

  我承認我有臺團情節(jié),，所以包括后來我們簽了激膚、椰子,、八十八顆芭樂籽、先知瑪莉,、不熟的朋友派對,、來吧焙焙等等一大堆新生代臺團之專輯在大陸的引進發(fā)行，我還特別策劃了一個叫做Taiwan Calling的系列,。

  而臺團特別好玩的一點是,，每個團與每個團之間千絲萬縷的關系，各種兄弟團的恩怨情仇,，以及還有一點——他們身上幾乎看不到年齡感,。就像當時的草莓救星，在組團的時候他們就慢慢的開始在玩團了,，一直到作品成熟得到了他們30歲的時候,，甚至在30歲時童心大發(fā)，整了Nylas這樣的“兒歌團”（其實是帶著強烈的8bit風格的合成器民謠組合）,。待到后來草莓救星解散,，像阿尼、啟泰繼續(xù)組了康士坦的變化球，加入了金毛這樣的好手（而金毛又橫跨血肉果汁機這樣的重型團）,，以及全員主唱里聲音很有特質的鼓手小米——這種藤繞著瓜瓜繞著藤的關系,，正是你喜歡臺團、鐘愛這一個小小的地方,，看著這些音樂人怎么折騰了這么多年還在折騰音樂的時候,，一種類似追連續(xù)劇的感覺。

  包括像阿尼,，他已經(jīng)是臺灣樂團屆的“老人”了,，但他依然還是在做著義無反顧的音樂。如果你知道他曾經(jīng)創(chuàng)辦過的草莓救星,，他曾經(jīng)玩過的小姐,，就會對他在30歲的時候跑去做Nylas的兒歌時一點不吃驚，包括到現(xiàn)在這個年紀,，還在做康士坦這樣這么沖的音樂,，不會有任何異議。在臺灣,，總是有這些可能一輩子都在擱淺的人,，他們或許就是會定格在那里，沒有問題,。

  但我覺得這些爭論毫無意義,。我當然也喜歡柏林護士，一直延續(xù)著從兵馬司到赤瞳的搖滾血脈,，他們的認真,、專注、職業(yè)性,，他們作為一個風格如此小眾的團卻能現(xiàn)場拿到這么多票,，已經(jīng)說明一切問題。